《千与千寻》观后感

《千与千寻》观后感

看完一部影视作品以后，相信大家增长不少见闻吧，是时候静下心来好好写写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是小编为大家收集的《千与千寻》观后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

在我心里，有寥寥几部电影，是可以冠之为岁月陈酿的。不同岁数来喝，是不同的味道，品完，再默默把它尘封在心底静谧的地窖。

千与千寻是其中之一，也是其中最特殊的存在，它最甜美，也最悠长，最清澈，也最飘香。

20xx年7月20日，千与千寻上映，距今约7000天，这年岁，足够一个孩童长大，也足够一个大人苍老。可这部电影要做的，是教会孩子长大，也是教会老人变小，这样的岁月魔法，只有在宫崎骏的笔触下见识。

宫崎骏早在十八年前，就形象的画出了巨婴形象，而这个词在20xx年才流行起来。巨婴是由于长辈溺爱，而过分任性自私的人，它们虽然年纪已经远过婴儿，实际心智却仍然停留在婴儿水平全世界都要让着我，不然我就撒泼。

千与千寻里的巨婴确实是个巨大的婴儿，因为魔法而变成仓鼠，在经历与千寻一起的冒险后，他变得自立，也开始考虑他人的感受，养成了同理心，期间成长，令人感动。

另一个长大的孩子是千寻本身，她战胜了懦弱和胆怯，勇敢的面对了新的生活没有父母可以依靠，只有靠努力去赢得尊重，靠真诚去获得朋友，靠善良去打动敌人。

每个孩子都有对勇敢的感触，尤其是想象力丰富的孩子。那不存在的衣柜里的怪物，窗帘后的幽灵，传说中巨大的蜘蛛和蛇，每当我面对他们，我总是孤单一人因为大人看不见这些可怕的东西，我只好自己纵然跃马，挺枪而上，直到我打开了衣柜，掀开了窗帘，才亲手放下了心里的恐惧。

而千寻，当她面对逐渐被黑幕笼罩的城镇，那些不知善恶的奇怪生物实际上，这只是一次名为搬家的冒险。她蹲下来哭过，然后发现还是四顾无人，也只好整理衣冠，坦然处之。

大人们往往只看到孩子从娃娃长成大人多么难熬，却不知道在长大的道路上，孩子独自面对的恐惧和困难。或许我们十岁时一个噩梦带来的恐惧，或仅仅是搬家带来的迷茫感，早就压过了往后那么多艰难困苦，而正是那些曾经的勇敢，那位了不起的孩子你自己，让你挺立而成人。

年近八旬的宫崎骏，始终在用他的时光魔法告诉你请不要苍老，你不必苍老，你可以不苍老。

而一年里，最年轻的就是夏天了吧，有宽松的短袖T恤，有冰棒西瓜，有不知疲倦的冒险，有说不完的童话，有繁星点点，点缀在清凉晚风。

所以宫崎骏的故事，老是在夏天呀，一到夏天，孩子们都出来，老去的心，也便不再老。

那个可爱的姑娘，担心着搬家失去过去的伙伴，惺忪着眼睛，嘟着嘴，若有所思；那些被施了魔法黑煤球，勤奋又爱嬉闹，像孩子一样最爱彩色的糖果；那些软萌的动物，仓鼠与飞虫，经历了冒险后有了自己的脾气

我只能用最平常的'词来形容他们了可爱。是你最可爱,我说时来不及思索,而思索之后,还是这样说。中的可爱，不假思索。

而不假思索的原因，在于我们，内心越磨越小，却也一直没有失去气息的童心。

我一直在笑，看到小煤灰想笑，看到仓鼠和蚊子也想笑，宫崎骏用这样单纯的可爱打动你，如果你被打动了，一定还不算老。

千，是那个勤奋、独立、努力工作的小千，是社会上的一份子。

千寻，是那个善良、勇敢、懂事礼貌的千寻，是父母的好孩子，朋友的好朋友。

千寻始终要记得自己要千寻，那她也没有抗拒小千的这个身份。她努力，与人相处，即使有欺压也会勇敢面对，她尊重每一位应该尊重的客人，也因此取得了善果。

再如迷失了自我的无脸男，可能是动画史上最具有抽象象征艺术高度的形象，人畜无害的面具下，隐藏着贪婪的嘴脸，面对陌生人时嚣张跋扈的气焰，和面对喜欢的女孩时的支吾与讨好，以及被拒绝后的暴虐与迷失。

无脸男是这个社会上所谓的不好的东西，自卑，迷茫，贪欲，变态的爱恋。当所有人对他们鄙夷远之，却只需要小小的温柔，就足以驯化。

贪婪是这部电影贯彻始终的主题，也不断提醒人们要在物欲横流的世界保持粗心，不加节制的进食会变成猪，泥土变化的金子最后也只是泥土，贪婪的青蛙被残忍吞噬，渴望魔法的白龙吞下了致命的毒药

诸多的细节和象征形象，让这部萌萌的动画里，立意高上云霄，而最值得称道的点便是保持真我。

最后

千与千寻过多的细节、伏笔和暗示，导致充斥着各种各样的解读和看法，以至于每次观赏，都会有新的发现和感受，这样的电影，从电影艺术角度来说，是非常值得推敲的。更不用说那清新的画面和感人的情节，简直是心灵洗涤剂。

希望大家总能在未来某一个清晨突然有今晚我想看千与千寻的想法，于是在下完班，挤完地铁后，洗个澡，舒舒服服的躺在床上，来一场两个小时的美梦。

当我回忆起童年的时候，也许是和其他人一样的；学走路、学说话，过家家、去游乐园，看电视、去上学……也没有什么个性的经历，就这样长大了。在这样的都市中长大，其实我们已经网络自己的童年是多么珍贵，多么有好处了。然而，宫崎骏大师给了我们一个童年，一个意味深长的童年，那就是《千与千寻》，又名“神隐少女”。

在日本的神话故事中，“神隐”是一个不可缺少的通往奇幻世界的代名词，意即“被神怪隐藏起来”，受其招待，或遭诱拐、强掳，而从人类社会消失、行方不明。但在其神秘面纱底下，“神隐”其实带给了一处秘密基地、一方逃逸路线，让疲惫的芸芸众生，短期或长久失踪，弃除既定的主角桎梏，从家庭、工作场所，甚至人际网络挣脱，自由呼吸。当千寻随着家人即将般往乡镇中的时候，对于一个在城市中生活了十年的“千金小姐”来说，无疑是一种不满与紧张；当父母不顾千寻的想法，任性地进入神秘隧道并擅自吃他人的食物的时候，可想见对于自己孩子千寻的想法，父母已经习惯了忽视。所以宫崎骏给了千寻一个逃避现实，寻找自我的机会，那就是汤婆婆的汤屋……

网上有很多人对《千与千寻》的观后感，能够看出大家是多么喜爱它。其中，父母、电车、猪、朋友、无脸男、锅炉爷爷…大家都有提到，我还想说的是“名字”。为什么汤婆婆要夺走别人的名字？为什么千寻只要记住自己的名字就能回到现实？为什么在那里一个人最重要的是名字？我想，名字其实就是自我，因为有自我，所以每个人在社会中都是特殊的，如果失去了自我，那么每个人将会是一样的，就像没有意志机器人，毫无好处地活在这个世界上。现实生活中，这样的人是不是越来越多了呢？

再来说一下“无脸男”，很多人都觉得它很可怜，但很纯真。是的，人本性纯真善良，坏人只是吞噬了坏的思想，进而误入歧途。当今社会中其实有很多像无脸男这样的青少年，他们本性不坏，只是缺少他人关心；他们没有朋友，所以内心极度空虚，渴望友情；他们善良纯真，所以很容易误入歧 ……此处隐藏22996个字……

数小时后的雨夜，它站在庭院往里看，千寻说“我给你留门了”，又是一种许可；但它仍然只是停留在“进去”这一步，并且试图帮助（或者笼络）千寻，以此报答。浴场热闹起来以后它也没有做更多的尝试，直到迅速地“变坏”--而前后是何其反差。这期间千寻开始了真正的工作。而汤婆婆又不好的感觉。“有东西混进来了”恰在无面进入以后。汤婆婆敏锐的“魔法神经”察觉到了，而主观上被“腐烂神”的表象所困扰，并没有深究腐烂神的本质。此时，另一个“异物”，无面，则在自由游荡。

为“腐烂神”准备了一点可怜的贡品，每个人都在尊敬地试图将之劝走，而手却按在鼻子上。成语敬而远之的合适画面吧？

日本的神道是自然崇拜的，因山川草木皆有神，以“八百万位天神”的虚数来形容，繁多而形形色色。汤婆婆体现了圆滑的经营者的一面：她是对内的统治者，却只是处在人类的层面，因此尽力避免着惹怒神灵。

因此刚刚还颐指气使的汤婆婆，忽而就变为走狗一般依顺。

河神的真身并没有先前那么大，很容易让人联想到那些污染物的“填充”。他豪爽地将金子“散布”给每一个人，却不在意人们最终会如何分配，以及人们争夺的丑态。从这一点上说，河神是高高在上的，正像他强迫地最终进来，又自如地离开油屋。无面却注意到了人们的丑态。

青蛙是清晨人静的时候期冀在地板缝隙中找到残余金子的。他碰到了无面，而无面因为金子而信心十足，他出现在浴缸里。青蛙首先指责无面，然而发现掉下的金子的来源后，转瞬间被贪欲折服。

吞掉青蛙的无面，至此开始以青蛙的形态行动，以青蛙的嗓音说话。表象的变化，内在则是青蛙加速了它的堕落。

接下来兄役忙不迭地接着金子。

千寻则在安睡并作梦。

梦直白地表达了千寻对父母的不安。猪很多，占满视角，分不清谁是父母。而其中有更深层的意味。就像先前千寻父母变的猪将店面搞得杯盘狼藉而引人厌恶一样，画面中所有的猪都表现出了十足的贪欲。讽刺的是，它们不记得自己是人，因此更不可能是期待用那颗丸子变回人。它们哼叫并且满口垂涎。人已经异化成猪，不记得自己是谁，不晓得为什么在这里，但强烈的贪欲却依然存在着，使场面变得很恶心。

"人与自然"之间的种种，从《风之谷》到《幽灵公主》都是重心的主题，转千与千寻观后感。到了《千与千寻》，自然、环保等概念依然占有相当的篇幅，但是《千与千寻》中实有了新的信息――更深入地探讨人的心灵。

一、都市中的你我

徘徊在夜深的街道，你想起什么?或许是你的家人、你的朋友。充斥现代都市的是清冷的疏离，和破碎的感悟。我们好像没有完整的生命，每一刻都像有新的情感缺憾产生。"浴场"是日本文化的特征之一，意味洁净灵魂的场所。可是电影里的浴场，正是社会的缩影――"拜金主义"、"顾客主义"，甚至是"工作主义"。人生变成了人与金钱的追逐、工作和休息的轮替、挂上虚伪面具变成惯性动作。这是现代社会的缩影，这些观念亦正是把"人"变成"猪"的魔法。"无面人"是电影里一个十分重要的意象。没有嘴脸、没有自己的声音(要依靠吞食外物，强行用别人的声线)、没有名字，只有一个像面具的外衣，内里空空如也。这正是都市人的真实写照。无面人像一个没有脚的幽灵，无意识地走到浴场的入口。来到浴场，这些天神(现代人)寻求心灵的休息。无面人到了这儿，用黄金买了所有人的心，吞了青蛙，同时吞了别人发声的权利(金钱收买了所有人)。因为小千的怜悯，寂寞的他对小千心存感激。无面人一心用金钱交换小千的陪伴，可是遭到拒绝――"拒绝"来自一个小朋友的心，这个"拒绝"其实人从小便应该明白，可是所有的大人都忘记了这个真挚的道理――不可以因为金钱出卖自己。黄金瞬间变成石头，这是它原来的本质，黄金之所以是黄金，全是人所加诸的心理投射。由小朋友作为控诉社会的领航者，可谓神来之笔。

二、寻找灵魂的旅程

真正的金钱其实在"钱婆婆"所居住的小镇里。电影末段，小千为了拯救白龙，请求钱婆婆的.帮忙。"钱婆婆"所居住的小镇正是一个理想世界的呈现。透过水上的火车轨(意味找寻理想国度/灵魂的道路的神秘性及模糊性)，火车里都是一些没有嘴脸的灰黑人影，到了充满友善的小镇，观后感《转千与千寻观后感》。这儿有为你引路的路灯(相对浴场为客人引路的青蛙)，为小千送上热汤的钱婆婆(相对为客人提供优质药汤的汤婆婆)。这里有的是一份简单的、真挚的问候。浴场与小镇正是纯朴和华丽的参照。小千、婴儿(巨婴)、苍蝇(在浴场作监察的乌鸦)、无面人和钱婆婆合力做的发绳，象征了对小千的祝福。这发绳才是最好的护身符，这会给你无限的信心。小千离开的时候，白龙精神奕奕地站在钱婆婆的门外，乃至小千唤起白龙的名字，白龙寻回自己，一切的魔咒消失，于是大家便可以翱翔于天空中。我们不难发现真正的金钱，其实是爱。"名字"是电影中一个很重要的核心。名字是自我精神的象征。营营役役的都市人，早把自己的名字忘记。"千寻"在浴场里需要忘记自己的姓名，要叫作"千"。所以电影的译名作《千与千寻》实是指失去灵魂与找寻灵魂之间的追逐和角力。我们发现浴场里的人，全都没有自己的名字，包括白龙。他们被指派当浴场中的某种角色，例如"锅炉爷爷"便是主管锅炉，白龙就被叫作"白先生"。而他的真名要到后来才知道是叫琥珀川。"汤婆婆"是浴场的主人。无面人更是泛指现代都市中的芸芸众生。电影英文名是《Spirited away》，意指精神迷失，正是如此。

三、儿童问题

近来日本相当关注儿童问题。"巨婴"身形之巨大，正是成人给与他们爱护的具体化。"巨婴"住在一个布置精美的房间里，受尽保护。大人害怕小孩染病，想把他们放于一个温室之中，因此造成他们任性、自我、脆弱的性格。其实他们从来没有病，相对小千，小千的勇敢、坚定，才是宫崎骏所盼望社会所拥有的儿童。电影里小千常常碰壁，但正因如此，她才会成长。电影的最后，小千凭自己的信念和感觉找回自己的双亲，停泊在随道外的车早已铺满尘埃，不知不觉间，孩子已经逐渐成长了。

四、环保问题

"环保"问题可以说是宫崎骏电影系列的一个大主题。从《天空之城》、《风之谷》的急切声音至《幽灵公主》的绝望吼声，现在到了《千与千寻》，宫崎骏只把这个问题轻轻带过。从人们贪婪食物而变成猪，至河神吐出大堆垃圾，都表现了人对自然的无情践踏。河神的丸子如此宝贵正意味着大自然的无限价值。宫崎骏对环保的信念并没有改变。

五、结语

以冒险故事作为一张华美的包装纸，《千与千寻》所表述的是现化社会的种种实况――心灵问题、儿童问题、环保问题。宫崎骏希望引起现代人的反省，归结于艺术的母题："人生是为了什么?"。对拜金主义者、工作的奴隶提出了有力的质问。从而表示宫崎骏自己崇尚真诚、自然的意向及语重心长地重复尊重自然的呼吁。这是一个充满意象的故事，举重若轻，同时充满着情味的作品。

其实我一直都觉得卡通并不只是小朋友的的专利,它亦可以是成人对人生及周遭的事情有所反思的题材,《千与千寻》正是最好的例子.